Sí amigos, aquí un servidor dándose ínfulas de artista.
Estuve la semana en la Universidad de Logroño trabajando en una instalación de Basurama que hemos llamado Basurama³. El objetivo de esta instalación (instalación suena más molón y menos convencional que obra de arte) era construir un autorretrato colectivo con la basura que cada cual produce. Vamos, que la gente se podía subir al cubo y tirar basura.
¿Verdad que es superdramático la imagen de los cablecitos agarrándose a la red?
Como ya sospechaba, la participación del público universitario fue intermitente y, quitando unas chicas que vaciaron una estantería de papeles, no muy productiva. Así que ni corto ni perezoso me fui a la nave de la gente de Chavicar a buscar basura con la que llenar el cubito.
Ya os hablaré más de esta fascinante visita. Por ahora sólo os contaré que en la inmensidad de basura que tenían encontré una caja enorme con cables de diferentes tipo.
Por supuesto al final de la semana los cables volvieron a las instalaciones de Chavicar para ser separados y reutilizados o reciclados, según cada caso. Supongo que tuve la suerte de que ningún chatarrero diera con mi cubo. No sé a cuanto está el kilo de cable de cobre, pero por poco que den ahí había muchos kilos.
En los años 70, Larry Cuba trabajaba en el Laboratorio de Visualización Electrónica de la Universidad de Illinois. Su trabajo era a la vez artístico y de investigación, pues Larry exprimía la informática de su tiempo (y hablamos de máquinas PDP-11) en busca de líneas, color y movimiento. Sus pequeñas películas experimentales eran por la época lo más avanzado que se podía hacer con ordenadores.
Al tiempo, George Lucas sacaba adelante una película de aventuras espaciales que pretendía sentar las bases de un género. Siempre interesado en los últimos avances en efectos visuales, Lucas contactó con Cuba para una escena de Star Wars: aquella en la que Obi Wan Kenobi, en lección magistral, alecciona a los rebeldes sobre cómo follarse la Estrella de la Muerte. Hoy en día podemos poner la misma cara de incredulidad de Han Solo ante este powerpoint un poco cutre, pero les juro que en 1977 los gráficos en 3D eran por sí mismos una nueva estética, revolucionaria.
En el vídeo de hoy se repasa el proceso de creación de la presentación en 3D de la Estrella de la Muerte. Aunque el resultado dura menos de un minuto, el proceso es asombroso. Empezando por el ingenio de Larry Cuba para diseñar panales modulares y ahorrarse trabajo, a sí mismo y a la computadora. También molan mucho los mandos para mover, rotar y acercar/alejar el dibujo; el feedback es inmediato, parece un aparato analógico.
Jean Shin es coreana y trabaja en Nueva York. Su obra se basa en la composición conceptual de acumulaciones de desechos. Si hemos sabido de su existencia es por la exposición colectiva del Museo de Artes y Diseño de NY, Second Lives, que -lejos de publicitar dudosos servicios de chat en 3D- nos muestra esculturas e instalaciones realizadas con acúmulos de objetos cotidianos sometidos a la interpretación del artista. La señorita Shin está presente en esta exposición gracias a una instalación que realizó el año pasado para la Academia de Música de Brooklyn: Sound Wave.
Es asombroso lo mucho que encaja esta pieza en la filosofía de Obsoletos:
Los discos fueron fundidos y esculpidos para formar una ola a punto de romper, salpicada de etiquetas de colores. La estructura resultante habla de las inevitables olas tecnológicas que dejan obsoleto cada formato de almacenamiento. La pieza también transmite físicamente la efimeridad de la música y los gustos musicales, pues está hecha a partir de la colección personal de un solo hombre.
Otra de las instalaciones que me han encatado de Jean Shin es Penumbra, a base de paraguas rotos recogidos en las calles de la Gran Manzana después de algunas tormentas.
Si entras a la conserjería de la Facultad de Físicas a pedir algún tipo de carrito para transportar los cacharros desde el Zulo Autorrellenable al local de asociaciones, donde se realizará la primera sesión del taller, y te encuentras a la conserje de turno jugando a la GameBoy, esto impresiona. Y además va y nos responde que claro que ha visto el cohete gordo, ese que salía cuando te acababas el modo B.
Nuestra obsoleta de honor prefiere mantener el anonimato. Esperemos que nadie pueda reconocerla por las manos.
Si vas caminando hacia el despacho de nuestro contacto en la Facultad y te encuentras un aula con varios carteles que enuncian los principios y virtudes del Software Libre llenita de ordenadores último modelo con varios logotipos de Sun Microsystem cada uno, no tienes más remedio que dar rienda suelta a tu asombro y entrar para adentro. Hace varios años que tenemos en Físicas el Aula Sun nos cuenta la becaria pero no se ha abierto a los alumnos hasta hace poco menos de un año (ahí, potenciando el uso del Software Libre). Rápidamente entendimos el por qué de esta limitación. A mí me ha venido bien continúa porque en cualquier departamento de la facultad usan Linux pero en las prácticas de la carrera a los alumnos nos enseñan con Windows. Esto será algo a investigar mientras duren los talleres, pardiez. ¿A tanto llegan los estándares de facto? Supongo que hay datos que no tenemos o factores que se nos escapan, pero a mí me parece como si en los departamentos estuviesen investigando según el Modelo de Quarks y en las aulas solo les hablasen de protones y electrones.
Notas reutilizables para ausencias recurrentes. Idea de la becaria del Aula Sun digna de mención, muy en sintonía con la filosofía obsoletos.
La visita del lunes a la Facultad de Físicas tenía que ser un carrusel de sorpresas, una noria de ilusión, un circo ambulante de la tecnología; teníamos que impresionar divirtiendo, llamar la atención y conseguir seguidores para los próximos cinco viernes. Llevamos para ello nuestras mejores armas: la batería y el pompero; y por si aparecía alguien con ganas de algo más teórico, con ganas de teorizar sobre software libre (no pasó), pues también teníamos un ordena recuperado metido dentro de una caja de plástico de las fruterías con un Debian instalado (ya hablaré de esto en otra entrada). No sé si impresionamos, creo que sí que divertimos, pero en cualquier caso, de lo que sí estoy seguro, es de que quedamos más impresionados nosotros gracias a la conserje anónima y a la becaria del Aula Sun de la Facultad de Físicas.
¿A dónde va la basura? Pues una parte importante, a nuestros cajones y armarios. Puede que los lectores españoles de este blog no alcancen a comprenderlo, pero esas casas americanas con garajes como pistas de tenis y habitaciones donde se puede bailar son reales, y esos sótanos donde los Simpson guardan la cabeza olmeca existen y son un agujero negro para los objetos obsoletos. Se calcula, de hecho, que la mayoría de la basura electrónica norteamericana tiene como destino inmediato… algún rincón dentro de la propia casa.
Paho Mann nació en Arizona en 1978 y actualmente da clases de fotografía en la Universidad de North Texas. Su obra artística marca los retazos de individualidad en los paisajes, urbanos y objetuales, que habitamos los ciudadanos del siglo XXI. Paho Mann lleva ocho años fotografiando cajones. Son la versión humilde de un sótano de casa americana. Todos tenemos algún cajón lleno de objetos presuntamente útiles como linternas, velas, gomas elásticas, clips, piezas de plástico de origen incierto, cerillas, chinchetas, alcayatas… estoy repasando de memoria el tercer cajón de la cocina de mis padres.
Será que, como acumulador compulsivo, tengo un gran cariño a los cajones y sus habitantes. Paho Mann concibe cada pequeño objeto guardado/abandonado como un pequeño matiz en la personalidad individual de cada uno de nosotros. Somos lo que guardamos en nuestros baúles. Lo decía Borges:
El bastón, las monedas, el llavero,
la dócil cerradura, las tardías
notas que no leerán los pocos días
que me quedan, los naipes y el tablero,
un libro y en sus páginas la ajada
violeta, monumento de una tarde
sin duda inolvidable y ya olvidada,
el rojo espejo occidental en que arde
una ilusoria aurora. ¡Cuántas cosas,
limas, umbrales, atlas, copas, clavos,
nos sirven como tácitos esclavos,
ciegas y extrañamente sigilosas!
Durarán más allá de nuestro olvido;
no sabrán nunca que nos hemos ido.
A mí se me vuiene a la cabeza un poco el steampunk, aunque Jeremy, el escultor, dice que no tienen nada de eso.
Parece ser que lo mejor para la creatividad en los tiempos que corren no es ir a las antiguas fábricas de Brooklin o a los destartaladamente bellos edificios de lo que fue Berlín Oriental. Nada de eso; lo mejor es irse a un pequeño pueblo perdido en algún estado del Medio Oeste. Primero escribimos a cerca del trabajo que Chris Harrison desarrolló mientras estudiaba en el instituto de su pueblito; luego paaq hablaba hace unos días sobre los Nerdbots, oriundos de Kansas City.
El tercero de la serie es Jeremy Mayer. Empezó trabajando con máquinas de escribir en 1994, en una pequeña ciudad de Iowa. Según sus propias palabras las disecciono y las ensamblo después, siempre utilizando montaje en frío, ni pegamento, ni soldadura. Jeremy consigue esculturas muy bellas que bien podrían salir en cualquiera de las pelis de Miyazaki.
Como su página está hecha en Flash, no puedo enlazaros la pequeña autobiografía pero os recomiendo que la leáis. Lo tiene todo: nacido en un pequeño pueblo, del Medio Oeste claro, suceso durante la infancia que ha marcado toda su trayectoria artística, el sentido filosófico de su obra… Además de los 15 criterios para definir el arte digital interactivo, deberíamos hacer un decálogo para definir al artista también.
¿Sabían ustedes que Kansas City está en Missouri? Yo no, pero me he enterado porque allí viven los Nerdbots, hechos con objetos encontrados. Esculturas ready-made para el consumo de las masas. Pareidolias nostálgicas. Seres de metal y plástico dotados de una extraña sensibilidad.
Éste es Lenny, le encanta el breakdance y cuesta 155 dólares
Se pueden comprar en la misma tienda o pedirlos por mail y pagar mediante Google Checkout. Calculo que cuando tengamos pasta para un taller propio podremos ir pensando en decorar la casa con estas monadas.
Portatil de los noventa camuflado en un coche de los noventa.
Probablemente Chris Harrison sea conocido en Internet por sus proyectos de visualización de datos, bastante espectaculares y nada relacionados con la reutilización de tecnología. Si llegas a una web procedente de Infosthetics qué vas a encontrar sino datos guapamente dispuestos; pero tan guapamente dispuestos estaban los datos que me han dado ganas de saber más sobre Chris Harrison. En el inicio no he podido dejar de pinchar en Fun, qué demonios. ¿Qué hubieseis elegido vosotros entre Researh, Visualization, Fun y Travel? Nada defraudado por Fun me he recorrido los dos enlaces que me faltaban, y me ha dado muy buen rollo que el que recoge la diversión de toda su vida sea el más obsoleto de los cuatro; no sé cuántos años tendrá Chris, pero tiene documentados proyectos desde su época del instituto. De hecho en el instituto al tipo le salían más proyectos divertidos e interesantes que acné.
Como buen yanki ya tenía coche en el instituto; como buen geek no se despegaba de su portatil. Así que decidió currarse un adaptador para poder conectar su antiguo PowerBook 140 a la batería de su Honda Civic. Más adelante se le ocurrió conectar el portatil al puerto de datos del motor, y así poder monitorizar revoluciones, eficiencia y demás, y en eso está. Su Laptop in Car está perfectamente documentado, incluyendo diagramas de circuitos. Leer el resto… »
El vago y parsimonioso se dedica a atar una lata, que hace las veces de cámara oscura, a un soporte móvil, por ejemplo un girasol, y a esperar.
¿Quién dijo que las obras de la M30 eran feas? Las líneas en el cielo las ha producido el recorrido del sol.
La experiencia con cámara estenopeica de Diego López Calvín, el uno, constituye una de las ideas menos tecnológicas que hemos recogido en obsoletos pero la verdad es que la utilización de latas de refresco para construir las cámaras es muy ingeniosa; además consigue simular el efecto de los objetivos de gran angular gracias a la superficie concava del culo de la lata. En la galería de su web se pueden ver algunas de las cámaras que ha colocado por el mundo; algunas están unas pocas horas, otras recogen la luz durante meses.
Hace tiempo que queríamos hablaros de Icaro Zorbar. Icaro es un artista colombiano que realiza instalaciones con diversos aparatos analógicos: radiocasettes, calculadoras, tocadiscos…
Si comparamos su trabajo con los hacks que puedes encontrar en Make: está claro que las piezas que realiza no son una gran demostración de las posibilidades de reutilización de la electrónica. Sin embargo hay dos cosas que a mí me interesan muchísimo:
La primera es la gran belleza que tiene todo lo que hace. No sé si es el aspecto artesanal de las piezas, que me recuerda un poco a los objetos de los hermanos Oligor, o la forma en la que las documenta (de la que deberíamos aprender en Obsoletos). En cualquier caso esos trozos de metal transmiten mucha humanidad.
Bonito, ¿eh? Si te ha gustado, aquí tienes la galería completa de videos. Te aconsejo que veas “Nadie“.
Y la segunda cosa que me interesa es lo transparente que son sus objetos. No esconden sus mecanismos de funcionamiento porque todo está a la vista. Es lo que tiene la mecánica. Pero algunos prefieren un reloj de cuarzo a un reloj mecánico. Ya nos hablará Paaq un día de esto, que es un tema que da para mucho.
Semana linuxera Desde el lunes 17 hasta el domingo 23 de noviembre publicaremos cada día un post dedicado a una distro de Linux para equipos obsoletos.
Obsoletos es un proyecto de investigación, creación y difusión de sistemas creativos de transformación de residuos tecnológicos.
Este blog es el espacio en el que el equipo de Obsoletos volcamos nuestras ideas, referencias y pensamientos en torno al mundo de la tecnología y la reutilización.
También queremos usar este espacio para dejar constancia de en qué nos gastamos la pasta, porque consideramos que el dinero público es algo muy importante y, la verdad, aún no sabemos qué coño hicieron con ciento cuarenta mil eurazos los tipos de las Keli Finder.
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