OBSOLETOS

Qué gozo encontrar en Menéame cosas como ésta intentando llegar a portada. En Xatakafoto nos dan diez razones para no renovar una cámara reflex digital, de las cuales me quedo con:

Venga, dime 3 fotografías que no puedas hacer por las limitaciones de tu cámara. Ahora dime 3 fotografías que tu cámara no pueda hacer por limitaciones tuyas. De verdad, trata de pensarlo.

Tengo la impresión de que de un tiempo a esta parte la reducción del gasto personal se está empezando a reflejar en los medios de comunicación. Ya no en los de gran alcance, como el programa de Cuatro donde enseñan a llevar la economía familiar, sino en detalles como los blogs temáticos (por ejemplo, Xatakafoto) que empiezan a fomentar más la relación con nuestros aparatos que su devoro gargantuesco.

Hace un tiempo Microsiervos publicaba un artículo sobre Tilt-Shift (TS), una técnica de fotografía cuyo resultado son imágenes con aspecto de maqueta o juguete, aunque en realidad son escenas reales.

Foto de Ray Olivares.

Para realizar este tipo de fotos es necesario una lente especial con una pieza que le permita bascular y descentrarse. Hay varios tipos de lentes, pero las más populares parecen ser las llamadas Lensbaby, supongo que por el precio. Como todo en el mundo de la fotografía estos objetivos son caros (mirando he visto que las basculantes andan por los 1000€ y las lensbaby por los 200€) y más aún si de lo que se trata es de conseguir un efecto muy concreto.

Bueno, pues además de que es posible simular este efecto con un poco de maña y un programa como el Gimp, Yago (otro miembro de Basurama) nos ha pasado un enlace a una página donde explican cómo hacerte una Lensbaby con cuatro cositas. Calculo que el material necesario no debe costar más de 5€. Sin contar la lente que vas a hackear, claro.

Si no tienes que justificar el dinero como nosotros vete al chino y ahórrate 4€.

No sabemos qué tal es el resultado porque sólo hay una foto de retrato, pero a juzgar por los comentarios de la entrada la cosa funciona.

Creo que esto les puede interesar a nuestros amigos del colectivo aVer, que entre otras muchas cosas trastean con cámaras.

¿A dónde va la basura? Pues una parte importante, a nuestros cajones y armarios. Puede que los lectores españoles de este blog no alcancen a comprenderlo, pero esas casas americanas con garajes como pistas de tenis y habitaciones donde se puede bailar son reales, y esos sótanos donde los Simpson guardan la cabeza olmeca existen y son un agujero negro para los objetos obsoletos. Se calcula, de hecho, que la mayoría de la basura electrónica norteamericana tiene como destino inmediato… algún rincón dentro de la propia casa.

Paho Mann nació en Arizona en 1978 y actualmente da clases de fotografía en la Universidad de North Texas. Su obra artística marca los retazos de individualidad en los paisajes, urbanos y objetuales, que habitamos los ciudadanos del siglo XXI. Paho Mann lleva ocho años fotografiando cajones. Son la versión humilde de un sótano de casa americana. Todos tenemos algún cajón lleno de objetos presuntamente útiles como linternas, velas, gomas elásticas, clips, piezas de plástico de origen incierto, cerillas, chinchetas, alcayatas… estoy repasando de memoria el tercer cajón de la cocina de mis padres.

Será que, como acumulador compulsivo, tengo un gran cariño a los cajones y sus habitantes. Paho Mann concibe cada pequeño objeto guardado/abandonado como un pequeño matiz en la personalidad individual de cada uno de nosotros. Somos lo que guardamos en nuestros baúles. Lo decía Borges:

El bastón, las monedas, el llavero,
la dócil cerradura, las tardías
notas que no leerán los pocos días
que me quedan, los naipes y el tablero,
un libro y en sus páginas la ajada
violeta, monumento de una tarde
sin duda inolvidable y ya olvidada,
el rojo espejo occidental en que arde
una ilusoria aurora. ¡Cuántas cosas,
limas, umbrales, atlas, copas, clavos,
nos sirven como tácitos esclavos,
ciegas y extrañamente sigilosas!
Durarán más allá de nuestro olvido;
no sabrán nunca que nos hemos ido.

Lo descubrí en Core77

Es posible que el de este lunes sea el obsoleto más importante en lo que llevamos de blog. Chris Jordan, natural de Seattle, es un fotógrafo artístico que ha optado por el gran formato y la acumulación. Chris fotografía composiciones de miles de objetos cotidianos iguales.

Todo comenzó, supongo, en el vertedero. Las primeras obras de Chris Jordan son abismos de chatarra herrumbrosa, auténtica maquinaria obsoleta. Los objetos de consumo llegaron después, como este paisaje invernal de cargadores de móviles, del 2004:

El último trabajo de Chris ha sido Running the Numbers, un retrato de la sociedad americana a través de sus estadísticas. Y, si por algo se caracteriza Estados Unidos, es por lo absurdamente gigantesco y variado de sus números. Las fotografías del proyecto son, pues, versallescas en el tamaño y siberianas en el contenido: treinta y dos mil Barbies para representar las operaciones de cirugía estética practicadas mensualmente; sesenta mil bolsas de plástico, que son las que se usan en aquel país cada cinco segundos (!) O bien cuatrocientos veintiséis mil teléfonos móviles, que son los que se desechan cada día:

Cada pixel de esta imagen equivale a tres teléfonos

Un par de zooms para pillar la magnitud de la cosa; el original mide cien por sesenta pulgadas

Via Inhabitat