OBSOLETOS

Permítanme que cite algo que decía hace un año:

tuvimos dudas de si considerar a Kenny Irwin un artista o un friki de internet (¿es que hay que elegir?) hasta que vimos su obra a la venta. Sin duda, esos veintiséis mil dólares [precio al que vende sus obras] le acreditan como artista

Al contrario que Kenny Irwin, Franco Recchia es un señor serio, un maduro artista italiano de cuyas pintas nadie sospecharía. El señor Recchia se dedica a la escultura de pequeño formato. A veces usa componentes de ordenador, que es la excusa por la que podemos hablar de él, hoy, aquí. Los microsiervos hablaron de él el otro día e incluso a ellos les pareció excesivo el precio al que se venden sus obras. Pero qué sabrán esos geeks de arte, ¿verdad? Veamos:

Manhattan 3, compuesta por lo que parecen fuentes de alimentación

Franco vende obras como ésta en una web, ARTmine.com, y pide unos cuatro mil euros por cada una. Y… sí, se trata de componentes informáticos ensamblados para simular una maqueta de ciudad. Paralelepípedos rematados con antenas, materiales ligeramente extravagantes, un pelín de sentido compositivo… y hale, ya tenemos obra de arte ¿Demasiada cara dura?

Antes de seguir por ahí, me gustaría sacar a colación el caso de una estatua que el ayuntamiento de Palencia encargó para honrar a la ídola local Marta Domínguez, encargo que se ha caído por su propio peso este fin de semana tras haberse destapado una red de tráfico de sustancias dopantes. En este caso, el escultor local Luis Alonso Muñoz ya había realizado la obra, que supongo que ahora tendrá que refundir. La estatua iba a costar 48.000 euros ¿Es una estatua de una corredora diez veces más digna, o diez veces más valiosa, que una maquetilla hecha con fuentes de alimentación? Mejor todavía: ¿quién pagaría ahora mismo un solo euro por una estatua de Marta Domínguez?

Efectivamente, el arte es muy difícil de valorar. No hay un mercado de estatuas de Marta Domínguez -y si lo había, saltó po los aires anteayer- por lo que Luis Alonso habría ganado un dinero en base a un encargo inspirado no en la vocación artística, sino pueblerina. Digámoslo claro: esto era un pelotazo, y le ha salido mal al artista por los pelos. Nos produce pena y dolor que un artista se tenga que comer los mocos, pero aceptaremos que, al menos, Franco Recchia intenta tener un precio y ceñirse a él vendiendo sus obras en el mercado libre, mientras que artistas como Alonso Muñoz se ganan la vida conchabados con las administraciones públicas; ejecutores mediocres de las mediocres ideas de los políticos. Y sí, estoy generalizando mucho.

No sé si ha quedado claro, pero resumiré esta parrafada con un ole tus huevos, Franco, si consigues vender tus esculturas a esos precios. No seré yo quien critique el estilo ingenuo y severo, a lo Aldo Rossi, la cuidadosa ejecución de las uniones de los componentes, el pequeño tamaño -que siempre juega en contra de la credibilidad de la obra- o esos pedestales con patitas. Al fin y al cabo, no tengo ni idea de arte. Los microsiervos no se comprarían Manhattan 3. Los obsoletos tampoco gastaríamos dinero en algo que nos recuerda tanto al contenido de nuestras abarrotadas estanterías. Pero Franco Recchia es un artista, todos los artistas le parecen caros a alguien; los que viven de ello, como Recchia, le parecen baratos a alguien.

En Near Future Laboratory, ya que tienen experiencia con el tema, han expuesto con concisión y sencillez 15 criterios -más tres de bonus- para definir el arte digital interactivo. Los he traducido groseramente, y estoy de acuerdo con al menos doce de ellos. Del quince al menos dos:

15 – No funciona

14 – No funciona porque no puedes conseguir un adaptador de 220 a 100 voltios/PAL a NTSC/NTSC a PAL/serial a USB/enchufe de cualquier tipo, y la ciudad en la que estás no es el tipo de lugar en el que abundan esas cosas

13 – La audiencia mira debajo/encima de tu mesa/pedestal/muro/falso techo a ver dónde está la cámara

12 – Alguien, en algún blog, comenta algo sobre el intercambio de relaciones entre productores y consumidores, y menciona tu proyecto

11 – La audiencia “interactúa” aplaudiendo/gritando/piando/aleteando los brazos ante una pared en la que se proyectan garabatos

10 – La audiencia se pregunta, entre ellos, “¿cómo funciona esto?”

9 – Los comisarios de la exhibición insisten en que te quedes durante horas junto a tu propia cartela para explicar a los visitantes cómo funciona

8 – Es como usar tus propios globos oculares, humanos y perfectamente normales, pero la resolución y los colores son una mierda… además, el ventilador de la CPU está apuntando a tu frente y provoca cierta incomodidad y dolor de cabeza

7 – Alguien entre el público lleva un bolso en bandolera, sujeta una cámara reflex digital/cruza los brazos, y erudita “Sí, sí, yo también podría haberlo hecho… vamos tío, ¿algo de perlin noise? ¿Y Processing/Ruby on Rails/AJAX/LEDs azules/Max-MSP/una cámara infrarroja/mucho tiempo libre/etc? Pff… es tan fácil”

6 – Alguien entre el público, probablemente el mismo tipo, exclama “¡eh tío, esto tendría que ser una app de Facebook!”

5 – Se le llama “proyecto” y no “pieza artística”

4 – Hace años que viste el “proyecto” y aquí está de nuevo… ahora con interacción multitáctil y chorradas digitales y toques web 2.0

3 – La audiencia acerca las manos a cualquier protuberancia/orificio que haya en la obra o los alrededores, intentando confundir/interactuar con la cámara/sensor/rayo laser, aunque no haya nada ahí

2 – Hay una clara preponderancia de efectos de luz rojos, verdes y azules

1 – La gente se pregunta si, de todas formas, no estaba ya todo hecho en el Photoshop

BONUS

0 – Hay instrucciones para experimentar la maldita cosa

-1 – No puedes “coleccionarlo” o comprarlo, y si puedes más te vale saber de un buen servicio técnico

-2 – El de la bandolera dice “ya se me había ocurrido”

Lo saqué de Core77

Buscando algo que hacer con cintas VHS, fui a dar con el comentario en un blog de una chica pidiendo muchas cintas para un proyecto de arte. Ese comentario estaba escrito en febrero de este año. En junio se presentó la nueva promoción de graduados en arte por la Universidad de Glasgow, y allí estaba Laura Yuile con su instalación 4 New Sensations, a base de acumulación y recortes.

Las tripas de las cintas VHS, junto a las pelucas y los recortes de revistas de culturismo –un recurso academicista del arte pop– conforman una pieza que a mí me recuerda a la vida de un hikikomori americano de los años 80 (las cintas de vídeo ajadas, la vanidad íntima de las revistas y las pelucas). O también a mi salón.

Si en la obra de Richard Hamilton que he linkado arriba se anticipaba el advenimiento de una nueva era donde lo material e icónico sería lo importante, la jovencísima Laura habla cincuenta años después del naufragio de la individualidad en el mar de la vacuidad, la búsqueda de rituales para sostener la identidad… que estamos hartos de tanta mierda, vaya. El discurso del residuo no pudo haber sido anticipado por los artistas pop, y hoy parece integrarse en el vocabulario artístico cotidiano gracias a su ubicuidad y bajo coste. Al fin y al cabo, la muchacha encontró sus cintas.

Casi se me acaba el lunes sin encontrar obsoleto de la semana. Este esqueleto hecho con cintas de casette y calor fue realizado en el 2006 para el Museo Internacional de la Ciencia Quirúrgica. Su autor es Brian Dettmer, un chicagüense (lo flipas con el gentilicio) nacido en 1974, conocido por sus hackeos de objetos cotidianos con objetivos flagrantemente artísticos, como su serie de libros escarbados. Vale la pena echarle un ojo a los detalles en el resto de las fotos.

Vía Microsiervos